Roma, il Palazzo delle Esposizioni è gremito di sculture innovatrici. Sembrano eseguite da un avveniristico Mirò ma invece si tratta di Alexander Calder uno degli artisti più affermati al mondo, purtroppo morto nel 1976. Quindi le opere d’arte dell’artista statunitense non possono risalire a prima di 34 anni fa, ma hanno a tutt’oggi precorso l’arte che usa forme interagenti con lo spazio che le circonda.
L’influenza del citato Mirò attraverso le colorate installazioni è palpabile, ma il “nuovo” rappresentato da Calder è la presenza di forme astratte in movimento, quelle che l’artista chiama i “mobile”, dietro suggerimento di Duchamp. Si tratta di vere e proprie opere d’arte costruite in modo da poter ruotare o traslare, mosse da spostamenti d’aria o manovrate con l’intervento di addetti al museo o ancora mosse da semplici motori. Ma non finisce qui, perché la vera attrazione sono le conseguenze del movimento intrapreso dagli oggetti: alcuni riproducono dei suoni urtando altri oggetti di diverse fattezze: dal vetro, al legno, alla lacca; altre opere proiettano, con giochi di luce, delle ombre che riproducono sagome in continua mutazione. Ancora altri lavori proiettano luci colorate provenienti da vetri di bottiglia colpiti da luci su più punti da diverse angolazioni. La particolarità dell’operato di Calder è che lascia allo spettatore l’interpretazione nei diversi attimi in cui l’opera compie alcuni spostamenti cambiando forma, producendo suoni, mutando colore. Una stessa opera di Calder può essere osservata anche per ore poiché le emozioni che provoca sono un continuo divenire a causa del costante mutare di forme e di spazio.