Due artisti. Due settori diversi per esprimersi. Uno fotografo e l’altro pittore. Due diverse scuole. Ma il tema affrontato nella mostra che li ospita insieme al Palazzo delle Esposizioni è quello della metafisica ed entrambi lo affrontano con ingegno e originalità. Mimmo Jodice è uno dei maggiori fotografi italiani contemporanei. È nato a Napoli nel 1934 e ha iniziato a lavorare con la fotografia negli  anni Sessanta. Giorgio de Chirico, invece nasce nel 1888 a Volos, in Grecia e muore nel 1978 a Roma.
Due artisti appartenenti a vite, a paesi e a generazioni differenti ci raccontano la metafisica attraverso due forme d’arte, del dagherrotipo e del pennello, nelle quali sono maestri. Il termine metafisica deriva dal filosofo Andronico da Rodi che diede questo titolo alle opere di Aristotele. Il filosofo trattò l'essenza della realtà collocandola oltre (meta) quella della natura (studiata dalla fisica). Oggi l’empirismo e il positivismo tendono a dare un’accezione spregiativa alla metafisica, essendo, questa, considerata come una forma di conoscenza astratta e slegata dalla realtà. Quindi la metafisica è una branca della filosofia che studia i fenomeni con una prospettiva più ampia possibile, prescindendo dal loro aspetto sensibile come invece li analizza la fisica. Pertanto  le scienze naturali usano valutazioni empiriche per esaminare determinati fenomeni.

La generazione successiva a De Chirico vede Mimmo Jodice come protagonista della sperimentazione nell’ambito della metafisica. Tra i suoi lavori più famosi ci sono le "Vedute di Napoli", “Mediterraneo”, "Eden", e "Il Reale Albergo dei Poveri". Jodice è uno dei maggiori interpreti dell’avanguardia e le sue immagini sono la trasfigurazione nell’arte fotografica della realtà oggettiva, anche se vengono rappresentati luoghi familiare come Napoli, Roma e città internazionali. La mostra è suddivisa in otto diversi momenti della vita di Jodice. Passando da “Ricerche e Sperimentazioni”, si tocca l’impegno civile con “Sociali”. Ma è soprattutto con “Vedute di Napoli”, “Rivisitazioni” e “Mediterraneo” che l’autore sperimenta la metafisica nella fotografia. Paesaggi quasi banali vengono trasformati in immagini surreali che infondono una profonda suggestione. Analogamente alle tele di de Chirico, vengono catturate immagini di sculture, architetture, manichini, utensili in luoghi come Pompei, Ercolano, Napoli, conferendo un aspetto esoterico che va oltre la fisica. Gli stessi oggetti sembrano prendere vita infondendo un’inquietudine che accompagnerà (piacevolmente, non vi preoccupate) lo spettatore per tutta la mostra. Con “Mare” la descrizione dei luoghi avviene in una dimensione atemporale che molto ricorda de Chirico.